• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: константин арбенин (список заголовков)
14:00 

"Два клоуна" - музыкальный моноспектакль

Санкт-Петербург, 31 мая (пятница)
Моноспектакль Константина Арбенина "ДВА КЛОУНА"
в «Театре Дождей» - последний раз в сезоне.
Адрес: Наб.реки Фонтанки, д.130 (м. "Технологический институт";)
Бронировать билеты по телефонам:
+7(950) 007-59-67; 251-41-90      
Билеты - 400 руб.
Начало в 19:30




@темы: константин арбенин

10:23 

Константин Арбенин и "Сердолик"

10:21 

Константин Арбенин - Презентация сингла

Весенняя концертная программа – это обновление репертуара, исполнение отложенных заявок, возможность поделится новыми творческими планами. А значит, на этот раз будут не только песни под гитару и стихи, но и что-то особенное, весеннее. Константин Арбенин вместе с гитаристом и аранжировщиком группы «Сердолик» Сергеем Арзумановым представят студийный «сердоликовский» сингл и исполнят целый блок давно не звучавших на концертах песен.



19 мая (воскресенье), Санкт-Петербург
Арт-клуб «Книги и Кофе»
Встреча вК: http://vk.com/event53595844




@темы: константин арбенин

12:32 

Последний раз в сезоне: Арбенин "Два клоуна"

Москва, 28 апреля (воскресенье)
"ДВА КЛОУНА" - моноспектакль Константина АРБЕНИНА с музыкой Дмитрия Максимачёва.
Арт-этаж "Шоколадная фабрика" (синий зал).
Адрес: ул. Рабочая, д. 38 (м. "Римская", "Площадь Ильича»;)
Трагикомическое представление о жизни и смерти, любви и ненависти - по одноимённому рассказу К. Арбенина.
Спектакль отмечен специальным дипломом IX Международного фестиваля моноспектаклей "Монокль".
Продолжительность - 1 час 20 мин. (без антракта).
Справки и заказ билетов: 8-915-482-08-05
Начало в 19:00





@темы: константин арбенин

17:37 

Арбенин в Зазеркалье

Петербургский писатель, артист и музыкант Константин Арбенин принял участие в аудио-постановке «Алиса в Зазеркалье». Музыкально-драматическую сказку по мотивам книги Льюиса Керролла придумал писатель и журналист Валерий Панюшкин, а музыку написала молодой композитор Александра Житинская. Арбенин и Житинская сыграли в спектакле все роли и исполнили 13 песен на стихи Панюшкина. Диск записан на студии «Post» звукорежиссёром Романом Юхимуком. Презентация в Москве уже состоялась, теперь очередь за Петербургом - 20 апреля в 19:00 в арт-клубе "Книги и Кофе".






@темы: константин арбенин

12:12 

Константин Арбенин и «Сердолик»: Акустическая программа

Санкт-Петербург, 14 апреля (воскресенье)
«Буквоед на Невском», арт-кафе "Парк культуры и чтения"



Музыка группы «Сердолик» - музыка индивидуального сознания. Для тех, кто ещё помнит, что такое настоящий питерский рок - без электроники и спецэффектов, мелодичный и осмысленный, с интересными текстами и нетривиальными гармониями. Живое звучание двух гитар, шейкера и голоса Константина Арбенина поведают вам о Неспокойной Красоте Жизни. Возможно, именно так будет называться альбом, над которым сейчас работает группа.



Адрес: Невский пр., 46 (метро "Гостиный двор";)
Справки и заказ билетов: 8-905-2802780 / Билеты - 400 руб.
Начало в 19:00


@темы: константин арбенин

12:46 

Константин Арбенин и "Сердолик"

Константин Арбенин и "Сердолик"
Воскресенье, 16 декабря. "Кваритрник у Гороховского".
После большого перерыва Константин Арбенин (экс-"Зимовье Зверей") со своей группой - снова у Гороховского! Прозвучат старые и новые песни - на этот раз в обстановке квартирника.
Количество мест ограничено, билеты необходимо приобрести заранее!
Подробности - встреча вКонтакте.


"...новый диск намечено выпустить в первой половине следующего года, а интернет-сингл появится на сайте уже в дни новогодних праздников".




@темы: константин арбенин

15:35 

К.Арбенин: "Два клоуна" в Москве



24 марта 2011 (четверг), Москва, арт-этаж «Шоколадная фабрика».
Впервые в столице - новый моноспектакль Константина Арбенина «ДВА КЛОУНА» !
Музыка Дмитрия Максимачёва.
Начало в 20.00.
Вход – 400 руб, предварительная продажа – 350 руб.
Адрес: ул. Рабочая, д.38, метро «Площадь Ильича».
Тел.: 8(915)232-47-28; 8(916)143-43-66. 

Видеоролик с премьеры.





@темы: константин арбенин

12:30 

Константин Арбенин - Москва, 25 февраля



Поэт, прозаик, музыкант, лидер групп «Зимовье Зверей» и «Сердолик», автор «Джина и Тоника» и «Русского Народного блюза» выйдет на сцену один и устроит нечто среднее между рок-концертом, творческим вечером и театром одного актёра. Стихи, песни, скетчи и ответы на вопросы зрителей – в сольной концертной программе Константина Арбенина.
Начало в 20:00. Адрес: Старый Арбат, 22. Смотрите подробности на сайте клуба www.drednout.me и в ЖЖ Арбенина konst-arbenin.livejournal.com.




@темы: константин арбенин

20:41 

Арбенин и "Сердолик" 2011

Новогодний подарок от Константина Арбенина ЗДЕСЬ:



ВНИМАНИЕ! Запись НЕ содержит ненормативной лексики!


@темы: константин арбенин

12:16 

АРБЕНИН в Москве

Константин Арбенин – петербургский писатель, музыкант, артист. В 2009 году он удивил всех тем, что отправил свою знаменитую группу «Зимовье Зверей» в отпуск и создал новый музыкальный проект - «Сердолик», продолживший дело «Зимовья» уже с новым звуком, с новым репертуаром и новым настроением. В 2010 он удивил всех, впервые взяв в руки гитару. Теперь на сцене его можно увидеть и услышать в разных ипостасях: с сольной музыкально-поэтической программой, с «Сердоликом», с сайд-проектами. А пока другие поют его песни (Михаил Башаков - «Русский Народный Блюз», Адриан & Александр – «Кентавра», Павел Фахртдинов – «Города, которых не стало», Вячеслав Ковалёв – «Куплеты про поэта»;), сам Арбенин успевает писать книжки для взрослых и для детей, создавать сценарии для телевидения и пьесы для театра.


В каких бы жанрах не работал Константин Арбенин, он, прежде всего, -  сказочник. А в новогодние и рождественские праздники сказка - самый желанный и востребованный подарок. Поэтому автор решил собрать в одной программе самые разные свои сказочные истории - музыкально-песенные, прозаическо-книжные, поэтическо-драматические, сценарно-экранные, эксклюзивно-импровизационные - и подарить их всем вам в канун Нового 2011 года.

Клуб "Гарцующий Дредноут" - Старый Арбат, 22
Начало в 20.00
Билеты: в день концерта - 400 руб.; в предпродаже - 300 руб.
Телефон: +7 (499) 252-88-33




@темы: константин арбенин

16:52 

Арбенин: песни и сказки

Константин Арбенин – петербургский писатель, музыкант, артист, лидер групп «Зимовье Зверей» и «Сердолик», автор «Джина и Тоника» и «Русского народного блюза». В каких бы жанрах не работал Константин, он, прежде всего, – сказочник. А в новогодние и рождественские праздники сказка – самый желанный и востребованный подарок. Поэтому автор решил собрать в одной программе самые разножанровые свои сказочные истории – музыкально-песенные, прозаическо-книжные, поэтическо-драматические, эксклюзивно-импровизационные, экранно-сценарные  – и подарить их всем вам в канун Нового 2011 года: ПОДРОБНОСТИ.




А вот неожиданный альянс К.Арбенина с петербургской группой "Каперусита Роха":


ЖЖ Константина Арбенина


@темы: константин арбенин

00:58 

Арбенин на Арбате

КОНСТАНТИН АРБЕНИН
Творческий вечер



И снова Арбенин на Арбате: стихи, песни (под гитару и без), сказки, фрагменты из спектаклей и многое другое в обновлённой сольной программе.

15 октября 2010 (пятница) Москва, клуб-кафе "Гарцующий Дредноут"
Начало в 20:00

Адрес: Москва, Старый Арбат, 22 (метро "Арбатская";)
Заказ столиков и дополнительная информация по телефону: +7-499-252-88-33      
Цена билетов - 400 руб.


@темы: константин арбенин

11:21 

Вики-интервью Константина Арбенина

Константин Арбенин
"ВСЮДУ ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ ФАКТОР"

НЕОПУБЛИКОВАННОЕ ИНТЕРВЬЮ  -
ФЕВРАЛЬ 2010
(с вики-элементами)

Вопросы Константину Арбенину
задавала Валерия Корнева.

Источник - ЖЖ Константина Арбенина

В 2009 году Константин Арбенин удивил всех тем, что отправил свою знаменитую группу «Зимовье Зверей» в отпуск, а потом и вовсе заявил о том, что группы больше нет. Потом он удивил всех, собрав новый музыкальный проект «Сердолик», который продолжил дело «Зимовья» уже с новым звуком, с новым репертуаром и новым настроением. И, наконец, он удивил всех, в 40 лет впервые взяв в руки гитару. Теперь на сцене его можно увидеть и услышать в разных ипостасях – сольно, с «Сердоликом», с сайд-проектами – Башаковым и Комаровым, «Минус Трелями», Максимачёвым и БSО etc. А пока другие поют его песни (Михаил Башаков - «Русский Народный Блюз», Адриан & Александр – «Кентавра» и «Только парами», Павел Фахртдинов – «Города, которых не стало», Вячеслав Ковалёв – «Куплеты про поэта»;) сам Арбенин успевает писать книжки для взрослых и для детей, создавать сценарии для телевидения и пьесы для театра.


В.К. Как Вы думаете, может ли поклонник до конца разочароваться в творчестве любимого
исполнителя?

К.А. Конечно, запросто. 

Эта возможность разочарования заложена в самом слове, в самом понятии «поклонник». Потому что ни что так не может разочаровать, как то, чему ты поклоняешься. Поклонение – это всегда слепота, в большей или меньшей степени. Тот, кто поклоняется, не видит предмета своего поклонения, а только его ботинки, образно говоря.  Он видит только своё представление о нём. И хочет, чтобы это представление было фиксированным, чтобы оно раз и навсегда замерло и не менялось. А как не меняться представлению, если предмет поклонения – не памятник, а живой человек? Человек меняется, и представления перестают совпадать с предметом. Результат – разочарование. Поклоняться какому-то завершённому явлению, это гораздо менее болезненно, - например, уже ушедшему из жизни автору, весь творческий путь которого уже завершён и представлен в своём развитие. А поклоняться тому, кто ещё находится в пути и только ищет свою дорогу, это дело неблагодарное и чреватое расстройствами. Так что, лучше поклоняться чему-нибудь неживому, а ещё лучше – вообще ничему не поклоняться.

В.К. Нравится ли вам кто-нибудь из эстрады или, говоря другими словами, "попсы"? Если не
секрет - кто?

К.А. Я очень давно не слушаю и не смотрю попсу и эстраду. Из этого следует вывод, что эта отрасль мне совершенно не нравится. Я не тешу себя надеждой, что в телевизоре или в радиоприёмнике  можно найти какие-то остатки талантливости. Уже лет десять, как всё талантливое ушло из этих ящиков. То, что мне попадается на глаза в интернете или на уши – в маршрутке, вызывает во мне брезгливость и чувство стыда, мне за этих ребят почему-то стыдно. У них даже публика – и та какая-то фанерная, она искренне аплодировать не умеет, она аплодирует – и  то под фанеру.  Я говорю о том, что есть, а не об эстраде в принципе. Потому что в принципе эстрада – это нормальная вещь, это такое же искусство, как театр или кино. Наша эстрада могла бы быть и другой, потому что у неё очень богатая на таланты история. Если бы сейчас эту историю продолжали такие люди, как, скажем, трио «Меридиан», Андрей Сапунов, или Максим Леонидов, или Ира Сурина, если  бы они и им подобные задавали на ней тон (а это вполне эстрадные исполнители), то само слово «попса» исчезло бы из употребления. Но наша эстрада пошла по другому пути и поэтому заслужила и эту кличку, и это омерзение, которое она вызывает у людей с хорошим вкусом и здоровой головой.

В.К. Кроме того, что "Зимовье зверей" и "Сердолик" - разные проекты, в чем изменилась
концепция? Повторяете же вы старые, написанные еще для "Зимовья"
песни...

К.А Концепция изменилась в подходе. Нет глобальных изменений, я не стал играть панк или металл, не ушёл в авангардные эксперименты, - всего лишь  изменились музыканты, а вследствие этого – песни стали звучать чуть-чуть иначе. Это, прежде всего, «человеческий фактор» - он в творчестве всегда основной, определяющий. Отношение человека к материалу меняет материал в ту или иную сторону. В этих песнях не надо было менять всё, надо было чуть-чуть подправить темп, раскрасить звучание, добавить кое-где воздуха, кое-где – других инструментов. Люди, с которыми я играл их раньше, сделать этого не могли – вследствие своего личного опыта, отношения, мировоззрения, своего ощущения музыки. Саша Петерсон не хотел и не мог двигаться вперёд, в нём директор победил художника. Поэтому в «Зимовье» возможности что-то менять не было - все четырнадцать лет мы играли одни и те же песни в одном и том же виде. Время шло, жизнь менялась, менялись люди, исполняющие эти песни и слушающие их, а сами песни оставались в неизменном закостеневшем виде. А песня – живой организм, она тоже должна изменяться, расти. Вот эти песни уже и перестали вмещаться в одежды, в которые их раз и навсегда нарядило «Зимовье Зверей». Результатом этого стало то, что я заскучал, мне стало неинтересно. Я стал исполнять те же песни с другими музыкантами, участвовать в сайд-проектах и получать от этого гораздо больше удовольствия, ибо те же песни в новом оформлении стали звучать свежее, интереснее. И тогда я подумал: а зачем мне вообще «Зимовье»? А когда за весь 2008 год я не написал ни одной новой песни, я понял, что надо всё менять, и в первую очередь - сподвижников. Мне понадобилась «новая кровь». И она появилась – в виде конкретных людей, собравшихся в новом проекте. Кстати, процесс этот ещё идёт – состав «Сердолика» меняется, поскольку сразу найти точно подходящих тебе соратников  не так-то просто.  Да и песни ещё не устаканились – мы меняем от концерта к концерту многое в них, ищем на репетициях наиболее точное звучание. В коллективе течёт живая жизнь, и всё это проходит через меня,  – мне интересно. И в результате – сразу появились новые песни!  Вот!  Разница в том, что «Сердолик» более пластичен и находится в процессе поиска себя, а «Зимовье», однажды себя найдя, перестало существовать как живой организм, превратившись в эдакое музыкальное предприятие, контору по записыванию и исполнению песен.

В.К. Если предположить, что в будущем вы как поэт попадете в школьную программу... С
какими произведениями?

К.А. Перспектива, надо признаться, лестная, но не особо приятная! Школа – это ведь (говоря между нами, взрослыми)  ужасно. И всё, что в ней преподают, вызывает у большинства людей стойкое отвращение на всю остальную жизнь. Если, конечно, не повезёт с учителем (опять же – человеческий фактор). Поэтому я бы не хотел, чтобы мои произведения проходили в школе. Но если представить, что школа вдруг изменится к лучшему (это совершенно безосновательное допущение, но позволим себе немного утопии), то я предпочёл бы попасть в программу не как поэт, а как прозаик. Мне самому кажется, что в прозе у меня есть вещи, которые получились, в отличие от стихов. Рассказ «Два клоуна» я считаю достойным школьной программы, сказку «Соната для чайника со свистком»… Ещё не опубликованная большая вещь «Иван, Кощеев сын»,  - так её каждый образованный человек, живущий во второй половине XXI века просто обязан будет прочесть и законспектировать в своём ЖЖ…  А из стихов… Даже и не приходит ничего в голову… Разве что «Телепасха».

В.К. В декабре 2009 года вы организовали сборный концерт для благотворительного фонда «Линия жизни». Скажите, а чем для самого исполнителя отличается благотворительный концерт от обычного?

К.А. За обычный он получает деньги, гонорар. А на благотворительном концерте всё заработанное он отдаёт в помощь кому-нибудь. Добровольно и с удовольствием. Все артисты – Ира Сурина, Сергей Белоголовцев, Павел Фахртдинов Сотоварищи, группа «Редкая Птица», Лариса Брохман и Раиса Нур - в нашем концерте участвовали бесплатно, как и музыканты «Сердолика». А заработанные деньги мы перечислили в фонд «Линия жизни» - на лечение детей с пороками сердца. И даже дирекция концертного зала ЦДХ, где это происходило, сделала свой взнос в эту сумму, за что им низкий поклон. Это была их собственная инициатива – опять человеческий фактор, о котором мы сегодня говорим и говорим.


В.К. В принципе, чтобы начать заниматься благотворительностью, надо что-то пережить или
это происходит от доброты?

К.А. Всё хорошее происходит от доброты. Но доброта бывает разного происхождения. То есть, одни люди добры по природе своей, а к некоторым доброта приходит вследствие пережитого.


В.К. Есть ли какие-то мифы от "желтой прессы" о Вас, с которыми Вы бы не хотели, чтобы
было связано Ваше имя?

К.А. Я же не «звезда» – зачем жёлтой прессе моё имя!?  Жёлтые журналисты весьма ограничены в выборе персонажей для своих мифов, им незачем узнавать что-то, что существует за пределами телеящика. А меня в этом ящике нет, я теперь, если даже зовут на телевидение, отказываюсь.  Мне не хочется в этом принимать участие. Так что, я обойдусь без мифов, я лучше останусь легендой.  А это – существенная разница, хотя не все её понимают.

В.К. Что бы Вы порекомендовали молодым или не очень, но начинающим исполнителям или
литераторам?

К.А. Ну как я могу что-то рекомендовать…  Я ведь сам уже много лет молодой и начинающий исполнитель. И всё это время я пользуюсь однажды сформулированным правилом: «Если можешь не писать – не пиши!» Когда я про это правило забываю, то результат получается никчёмный. Вот, наверное, это самое главное: высказываться только тогда, когда не можешь промолчать, а если тебе нечего сказать, лучше ничего не говорить. Это хороший способ не стать графоманом.

В.К. Вы считаете, что увлечение музыкой - значимая веха в Вашей биографии... Означает ли
это, что просто на литературном поприще вы бы добились меньших высот?

К.А. Я считаю, что все вехи биографии – значимые. Каждый день значим, если относиться к жизни по-настоящему, не прожигать её, а жить начисто. Поэтому я не понимаю, о каких таких вехах и высотах вы говорите. Я делаю то, что мне нравится, то, чего не могу не делать. Музыка – это не веха, это воздух, без которого невозможно жить. Воздух не может быть увлечением. Как и язык, литература…  Поэтому я не могу сказать, что бы было, если бы я не «увлекался» музыкой. Скажем, если бы у меня не было слуха, то я бы, наверное, мог не тратить время на музыку и больше писать. Я знаю многих писателей с полным отсутствием слуха, да ещё и с отсутствием вкуса, - вот они действительно достигли высот, они востребованы и популярны, они много пишут, и их охотно издают. Но только мне такие высоты без воздуха не нужны, потому что, по-моему, и в стихах и в прозе должна прослушиваться музыка, без музыки литература не может существовать. Чехов чрезвычайно музыкален, Андерсен – музыкален… Все настоящие писатели – это композиторы слова. Я, наверное, отвлёкся от вопроса, но, мне кажется эта тема очень важной. Мне кажется, что необходимо понимать всю эту взаимосвязь всего на свете. Ограниченный человек не может создать настоящее произведения искусств.  Резюмирую: если бы в моей жизни не было музыки, то я и на литературном поприще не смог бы сделать ничего стоящего. Но, возможно, что тогда бы я достиг больших высот в социальном плане, был бы более популярным автором. Стал бы мифом жёлтой прессы.


В.К. Почему в число "значимых публикаций" на Вашем сайте включена вступительная статья к клавиру оперы А.Л. Рыбникова «Юнона и Авось»?

К.А. Потому что для меня любая работа – значимая. Опять же. В данном случае, это ещё и первый опыт в жанре предисловия.  Да ещё к любимому с детства произведению.  Но, что ещё интересно, - когда я занимался этим, я посмотрел на «Юнону и Авось» новым взглядом, чуть более глубже вник в историю вопроса, и – к моему собственному удивлению – мой восторг по поводу этой оперы несколько поугас.  То есть что касается музыки, то отношение к ней не изменилось, но вот вся эта история, которая лежит в основе, она показалась мне весьма сомнительной. Это долго рассказывать, но в двух словах:  миф о Резанове, который породила эта опера, не соответствует известным историческим фактам. Резанов был далеко не положительный герой, и любовь его к Кончите – не такая уж светлая и возвышенная. Но всё это – тема для другого очерка, или даже для эссе о праве художника создавать прекрасный миф о реально существовавших лицах, но на материале, не соответствующем исторической действительности. Вопрос о разнице между мифом и легендой. Возможно, я об этом ещё напишу.


В.К. Знает ли сам Алексей Львович Рыбников об этой статье?

К.А. О статье, наверное, знает, - у него же есть это издание! Другое дело, что он навряд ли что-то знает об авторе.  Я не имею чести быть с ним лично знакомым, а предисловие я писал по просьбе тогдашнего директора его студии Малика Аминова, с которым мы познакомились в работе над трибьютом Алексею Львовичу.


В.К. Кому Вы изначально посвящали Ваши сказки?

К.А. Да никому не посвящал. Просто сочинял и всё. Я и сейчас их никому не посвящаю. Те, кому они нужны, кто в них угадывает себя, свою жизнь и свою сказку, - вот им я их и посвящаю. Прямо сейчас. Потому что до этого момента я не задумывался… об адресатах.

В.К. Расскажите о грядущих концертах. Например, Арбенин & «Сердолик» 19 февраля* в
«PopcornStudio»? Похоже на платную фотосессию с Вашим участием. Не находите ли, что
это может показаться излишне амбициозно или же в этой задумке присутствует ирония?

К.А. По-моему, в этом нет ни амбициозности, ни иронии. Есть просто современная реальность: площадок, пригодных для выступления акустических коллективов, сейчас мало, и музыканты используют любую возможность выступить в месте приличном, а не в клубе, где все жрут и пьют пиво. Фотостудии – это сейчас альтернативный вариант клубам. И таких площадок уже несколько. Ещё в прошлом году мы дважды выступали в «PopcornStudio» с «Зимовьем Зверей», а теперь пришла очередь нового проекта. Это что-то типа квартирного концерта, и фото-сессия здесь – не главное, это просто концепция, которая сама собой напрашивается в таком месте.  

В.К. Во сколько лет Вы научились играть на гитаре? Что Вы могли бы сказать тем людям,
которым " уже сколько-то лет и уже поздно что-то начинать или чему-то учиться"?

К.А. Я ещё только начал учиться играть, я взял гитару в руки летом прошлого года, когда мне было сорок, выучил несколько аккордов, разучил пару песен Окуджавы и подобрал несколько своих песен. На этом пока мои возможности исчерпываются, но процесс мне очень нравится, и собираюсь двигаться дальше в этом направлении. И двигаюсь. Это очень захватывает и бодрит, особенно в моём возрасте. Самое приятное в этом – что тебе не надо никому объяснять, как песня должна звучать, и ты сам всё можешь сделать так, хочешь, а не так, как это принято.  Это мне настолько нравится, что, как только я пойму, что я более-менее прилично звучу, я стану выступать один, без ансамбля. Такой у меня секретный стратегический план! (Это шутка. Пока.) Так что, я верю, что в сорок лет ещё не поздно научится чему-нибудь новому, да и вообще это самый удобный возраст начать новый этап. Главное – самому верить в себя, да ещё - чтобы рядом был человек, который в тебя верит. И всё получится.

В.К. Какое самое главное знакомство в Вашей жизни?

К.А. Лет пятнадцать тому назад я познакомился с Сашей, своей будущей женой, а некоторое время спустя – с Дашей, нашей дочкой. Вот эти два знакомства – самые главные в моей жизни. Самые, так сказать, судьбоносные и определяющие.


В.К. Как Вам удается жить в столь плотном графике с концертами в двух столицах и при этом
уделять время родным, близким, себе и своим увлечениям?

К.А. Во-первых, график не плотный, а во-вторых, я больше ничего не делаю! Я сижу дома, поигрываю на гитаре, пописываю тексты какие-то изредка. Мне нравится быть дома, я домосед. В этом смысле я человек счастливый и свободный: мне не нужно делать карьеру, я отказываюсь от предложений, которые мне не интересны… Иногда я даже слишком ничего не делаю, можно было б и поделать что-то, а я… Я люблю ничего не делать, просто быть рядом с самыми любимыми людьми. Поэтому лучше сказать наоборот: при моей занятости ничегонеделанием, я удивляюсь, как мне удаётся уделять время двум столицам и изредка давать в них концерты!

* СПБ, 16.02.2010




@темы: константин арбенин

19:12 

Константин Арбенин - интервью

Интервью дано в марте 2010 года для сетевого журнала newfuzz. ru, но опубликовано не было. Автор – Александра Степанцова. Текст публикуется в авторской редакции.

 
Фото - Кирилл Куликов.


О летнем камне СЕРДОЛИК и о пережитой  зиме

Как известно, столь любимый  многими коллектив ЗИМОВЬЕ ЗВЕРЕЙ не так давно ушел в бессрочный отпуск, а после и вовсе  прекратил свое существование. Его бывший музыкант и автор песен, а по совместительству и сказочник Константин Арбенин в прошлом, 2009, году создал новый проект под названием СЕРДОЛИК-БЭНД. Коллектив постепенно набирает известность и довольно часто выступает в клубах Санкт-Петербурга. Его лидер согласился ответить на вопросы портала FUZZ и поделиться своими мыслями по поводу музыки, сказок и кино.  
 

Почти у каждого музыкального коллектива есть какая-то определенная идея, идущая лейтмотивом  через все творчество группы. Есть ли что-то подобное у проекта  СЕРДОЛИК-БЭНД? И  насколько она  отличается от идеи творчества ЗИМОВЬЯ ЗВЕРЕЙ? 

Конечно, идея всегда есть. Может быть, в тот момент, когда группа появляется на свет, и не отдаешь себе отчёта в существовании этой идеи, но позже ты её начинаешь чувствовать и понимать. Так было с ЗИМОВЬЕМ, когда непонятно откуда взялось это название, приросло, прижилось и во многом определило идею группы, её, так сказать, сверхзадачу. В название «Зимовье Зверей» заложен смысл, о котором я неоднократно говорил: звери идут по холодному зимнему лесу, ищут тепла, вместе спасаются от лесных хищников и прочих напастей, жмутся друг к другу, чтобы согреться, при этом друг друга раня иногда… но это «вместе» помогает им выжить и пережить лютую стужу. Много лет эта идея была для меня актуальна, да, надеюсь, и слушателям нашим она помогала в жизни. Я знаю это по многочисленным откликам, письмам; большое количество людей говорили и продолжают говорить мне о том, что песни ЗИМОВЬЯ помогли им в трудный период жизни, как-то вытащили их из кризисной ситуации. Но прошли годы и, как говорится, концепция изменилась. Внутри меня появилась потребность в другой идее и эта новая идея в итоге взяла верх. Надоело продираться сквозь этот дремучий зимний лес, надоело делить крохи тепла с теми, кто его не ценит. Да и во многом мы с ЗИМОВЬЕМ свою задачу выполнили – мы сами перезимовали и другим помогли. Теперь, вероятно, кто-то другой займёт место этой группы. А мне сейчас интересно не копаться в кризисах, не описывать депрессивные состояния и пытаться найти выход из них; теперь хочется зафиксировать то хорошее, что есть вокруг и внутри, поделиться положительными эмоциями. Поэтому на смену зимнему ЗИМОВЬЮ пришёл СЕРДОЛИК - летний камень, который много лет лежит на морском побережье и впитывает в себя солнечные лучи, а потом их отражает.  

Как появилось название СЕРДОЛИК-БЭНД? 

Совершенно естественным и в то же время совершенно чудесным образом, о котором не следует  рассказывать, да это и не возможно. Когда есть потребность и созрела идея, название приходит само, его нельзя придумать или вычислить логическим путём. Названия витают в воздухе вместе с идеями. Или можно сказать так: у каждой идеи есть имя. И когда ты знакомишься с какой-то идеей поближе, она его называет. 

Проведение  каких концертов  Вам больше нравится – более или  менее больших  в клубах, акустических или индивидуальных творческих вечеров? 

Я люблю акустику, поэтому предпочитаю небольшие  залы. Но мне нравится, когда небольшой  зал полон! Сейчас захватила идея индивидуальных выступлений, но это  уже не совсем вечера, это уже  больше похоже на настоящий концерт, потому что я стал играть на гитаре и мой репертуар постепенно разрастается. Именно потому, что гитара для меня – дело совсем новое, я испытываю как бы второе рождение как исполнитель. Я будто бы заново начинаю свою сценическую жизнь. В сорок лет это очень бодрит! Но и история с «Сердоликом» мне нравится, поэтому я собираюсь работать в двух направлениях… даже в трёх, потому что мне интересно иногда ещё выступить с кем-нибудь из друзей-коллег – с Пашкой Фахртдиновым, с Митей Максимачёвым и его великолепным оркестром. Пожалуй, размер зала для меня – дело второе. Главное – чтобы были хорошие песни, которые хочется петь, и чтобы рядом – на сцене и в зале – были хорошие люди, думающие, доброжелательные. Ну и, чем меньше электричества, тем лучше.  

Как часто коллектив СЕРДОЛИК-БЭНД  ездит на гастроли? В каких городах больше всего Вам нравится давать концерты? 

Коллективу только что исполнился год, мы ещё только начинаем свою историю, только встаём на ноги. Поэтому мы никуда особо  не выезжали, кроме Москвы… Впрочем, нет, в Рязани был концерт…  


Группа "Сердолик": Антон Спартаков, Константин Арбенин, Михаил Иванов, Сергей Арзуманов.
Фото - Кирилл Куликов.

Насколько, на Ваш взгляд, велика роль концерта в знакомстве слушателя с Вашим  творчеством? Иными  словами, что Вам  кажется более  важным – концертная деятельность или  запись альбомов? 

Концерты мне  кажутся более важным, более живым делом – в смысле творчества, в смысле непосредственного взаимодействия с тем, для кого ты пишешь и поёшь. А запись – это уже элемент «раскрутки», элемент более имиджа группы, нежели творчества. Есть музыканты, которые в студии создают шедевры. Мне этого не дано; в студии я скучаю, пою без подачи… в общем, мне надо, чтобы меня кто-то слышал прямо в момент пения, а мысль о том, что это услышит большое количество людей, но потом, меня не успокаивает, а наоборот напрягает. Поэтому в моём случае роль концертов на много более значима, чем записанные альбомы. У меня периодически даже возникает мысль, что надо просто записывать концерты и альбомы выпускать исключительно концертные. Это мне кажется более стоящим подходом, более, что ли, честным. Но пока я ещё не пришёл к окончательному решению, пока прибываю в плену всеобщих стереотипов – мол, группа должна записываться в студии, снимать клипы и т.д. Найду силы – преодолею эти стереотипы и ничего в студии записывать не буду! Я вот сейчас издал альбом «Одноимённые Песни Live», состоящий в основном из концертных записей – так вот, по-моему, он не проигрывает студийным работам, а наоборот. Это первый альбом, которым я полностью удовлетворён в результате. Поскольку я сам его продюсировал, можно сказать, что он – воплощение не только моих песен, но и моих «альбомных» идей. 

На  каких концертах  Вы сами в последний  раз были в роли слушателя? 

Был пару раз  на концерте очень любимой мною группы «Тамбурин»; на квартирнике слушал Иру Сурину. До этого на фестивале  «Мамакабо» был на её программе «Песни взрослых девочек» - она меня просто потрясла. Говорят, только что вышел альбом с этим материалом – очень хочу его приобрести. Случайно побывал на «Воскресении» во МХАТе. А вообще я на концертах очень редко бываю, а так, чтобы не случайно, - таких концертов вообще наберётся не больше десяти за всю жизнь. То есть сознательно, покупая билет, я ходил только на «Аквариум» (целых два раза!), на Камбурову и на Никитиных. Всё остальное – случайности, некоторые из которых оказались счастливыми и по-хорошему запомнившимися.  

Творчество  каких исполнителей Вы для себя выделяете? 

Самые любимые  – БГ, Стинг и Сергей Никитин. Ещё «Воскресение». Всё это личности, хоть и совершенно разные, и –  самое главное – то, что они  делают сегодня, мне ближе и интереснее того, что они делали раньше, хотя я их всех люблю очень давно. Сегодняшний «Аквариум» мне кажется самым гармоничным и глубоким, сегодняшнее «Воскресение» звучит несравнимо лучше их первых записей. Это лично моё мнение. Сергей Никитин сегодня в прекрасной форме, песни, которые он пишет на стихи Бориса Рыжего, совершенно не похожи на его старые песни, и это мне очень импонирует., как, впрочем, и его новые интерпретации стихов Тарковского, Сухарева. Я вижу, как развивается эта творческая личность. К сожалению, очень давно не выходило новых альбомов, приходится довольствоваться концертными записями не лучшего качества… Новый альбом Стинга великолепен! То, что сейчас делает Максиим Леонидов и его «HippoBand», на мой взгляд, опять же, намного глубже и интереснее, чем старый «Секрет». В общем, мне кажется, что те, кто доказал своё право играть свою собственную музыку, не взирая на моду и форматы, сейчас очень достойные вещи делают. А из творчества моего поколения, моих поющих друзей я бы выделил в первую очередь альбом группы СТУПЕНИ «Пустяк» и альбом москвича Сергея Назарова (NAZARBAND) «Тут зебры нет». Это диски, которые я слушаю и переслушиваю с удовольствием. Ну, а если говорить о самом высоком уровне, то для меня это – Окуджава. Это вне конкуренции. Поэтому я слушаю его редко – трудно современному человеку слишком часто впускать в душу то, что заставляет её испытать катарсис. Может быть, зря, может быть, надо делать это чаще…

Каково, на Ваш взгляд, состояние  современной музыки на сегодня? Какие пути развития? И какую нишу занимает творчество СЕРДОЛИК-БЭНД? 

Я не могу судить так широко, я не настолько в  курсе событий. Современная музыка вообще меня как-то не трогает, поэтому  проходит мимо меня. Я радио не слушаю и телевизор не смотрю. Всё, что  приходит хорошего в этом плане, приходит из интернета или через друзей. Я вообще не думаю, что музыкой можно как-то управлять, задавать ей какие-то пути развития… Это шоу-бизнесом можно управлять, а музыка – это настолько самодостаточное явление, что все мы находимся у неё в подчинение, все существуем лишь для того, чтобы дать ей воплотиться в этом мире. Я говорю в первую очередь о музыкантах, хотя и не только о них… Главное – не судить о путях музыки по радиопередачам и телеконцертам, потому что она движется совсем другими путями. С ней всё в порядке. И чем мы, люди, будем ближе к этой божественной субстанции, именуемой музыкой, тем лучше мы себя будем чувствовать, тем гармоничнее будет наша жизнь. Что же касается СЕРДОЛИКА, то это настолько молодой организм, что о какой-то нише ещё говорить рано. Это как креветка, у которой панцирь ещё не оформился и не затвердел. Пусть живёт пока без ниши, затвердеть и спрятаться в панцирь он всегда успеет. Сейчас главная задача моя и музыкантов, моих сотоварищей по группе, - услышать ту музыку, которая послана СЕРДОЛИКУ для воплощения.  

Планируется ли выход новых  альбомов СЕРДОЛИК-БЭНД? 

Планируется. Но мы ещё даже не начали записывать. Сейчас мне кажется, что песни сначала должны «выграться», найти своё оптимальное звучание, а потом уже их надо фиксировать. Мы ещё в некоторых песнях этого оптимума не нашли, меняем что-то от репетиции к репетиции, от концерта к концерту. Поэтому говорить о записи подробнее пока преждевременно. 

Насколько известно, у коллектива ЗИМОВЬЕ ЗВЕРЕЙ было два музыкальных  спектакля. Планируется  ли что-нибудь подобное с группой СЕРДОЛИК-БЭНД? 

Вот это –  нет. В СЕРДОЛИКЕ я хочу вообще как можно дальше отойти от жанра актёрской песни, использовать его краски по минимуму. Мне кажется это излишним в этой группе. Что же касается музыкального спектакля, то я давно хочу сделать музыкально-поэтическую композицию про Великую Отечественную войну. И сейчас этот замысел как-то стал вырисовываться, во всяком случае, я понял, что его надо делать совершенно одному – в чистом виде моноспектакль. Но с гитарой, потому что будут песни. Я думаю, что этот замысел так долго не мог ни во что воплотиться именно потому, что здесь принципиально невозможен «аккомпанемент», здесь надо только самому себе аккомпанировать. И теперь я это могу осуществить.  

Что для Вас более  интересно – создание музыки и песен, поэзия сама по себе или проза? 

Если бы было интересно что-нибудь одно, я бы этим одним и занимался бы. Но мне  всё это интересно, поэтому я  разрываюсь, может быть, иногда в  ущерб творчеству. То есть, если бы я  занимался только прозой, я бы уже гораздо больше написал книг, но я только засяду за писание, как мне в голову начинает стучаться песня… Или наоборот. Поэтому чаще всего я не занимаюсь ничем, а плюю на все эти занятия, и занимаюсь чем-нибудь совершенно не из этой области. Например, сплю – очень люблю это занятие; или читаю – тоже очень люблю… Музыку, опять же, слушаю. Или просто ничего не делаю – это я люблю больше всего. 

Как бы Вы могли оценить  состояние современной  литературы для детей? 

Состояние хорошее. Скорее можно говорить о состоянии книгоиздательства для детей – вот с ним гораздо хуже. То есть, есть хорошие авторы, есть хорошие книги, но издается при этом либо совершенная туфта, либо то, что уже у всех давно есть, да ещё и в ужасном оформлении. Я был недавно на конференции молодых детских писателей «Детгиза», - сколько там было талантливых людей со всей страны! Но одному «Детгизу» всех не издать, просто не справиться ему, потому как это бюджетное издательство и денег у него совсем немного. Есть ещё издательства, которые хорошие книжки издают, много раньше не издаваемого стало выходить, например, в издательстве «Астрель», но оформление – просто никакое! Я не понимаю, как можно издавать детские книжки без картинок!.. Ну да Бог с ними, с издателями, всё это на их совести… Возвращаясь к литературе, к авторам. Меня с одной стороны удивило на этой конференции, как много, оказывается, талантливых поэтов и писателей есть сейчас, а с другой, если копать глубже, по гамбургскому счёту… нет каких-то очень ярких явлений, которые бы не в общей традиционной струе работали, а ломали бы стереотипы и создавали бы что-то принципиально новое. Как когда-то это сделали Маршак с Чуковским, как в семидесятые годы Успенский, Энтин… То есть, авторов, которые бы поменяли вектор современной литературы для детей, я пока не встречал. Но очень надеюсь, что и такие появятся со временем.  

Что любите читать сами и находите ли в  прочитанных произведениях  мысли, которые бы Вам хотелось развить  в собственных  книгах? 

Я люблю читать классику, особенно русскую. Ничего увлекательнее Толстого, Гончарова, Салтыкова-Щедрина или Пушкина для меня не существует. Ещё очень люблю стихи, особенно русскую поэзию второй половины ХХ века, особенно Левитанского, Самойлова. Конечно, всё это как-то влияет на моё творчество, всё оставляет следы, хотя я не могу сказать, что именно найденные в книге мысли побуждают к написанию чего-то своего… Нет, побуждает к работе всегда жизнь, её какие-то проявления, а хорошие книги – в них ищешь ответы на свои насущные вопросы, а не повод что-то развить. Мне такой путь кажется не лучшим: творить самому, заводясь от прочитанной книги, от просмотренного фильма. Это получается вторсырьё - литература, проистекающая из литературы, графомания. Писать надо о том, что ты пережил сам, что ты сам прочувствовал, тогда будет интересно и другим. А переминать чужие мысли – это дело для философов, причём плохих философов, чья философия абстрактна и не имеет отношения к реальной жизни. 


Дмитрий Момот и Александр Баркар в спектакле "Темница" театра-студии "Deep" по пьесе К.Арбенина.
Фото - Анастасия Иванова.

Каково  место драматургии  в Вашем творчестве? Насколько известно, в 2008 году луганская театр-студия поставила по Вашей пьесе «Темница» спектакль. Насколько Вам понравилось воплощение Ваших идей на сцене? 

Место – равное со всеми остальными занятиями, жанрами. Мне нравится писать пьесы, хотя воплощённой  я видел только одну – эту самую  «Темницу». Мы случайно познакомились с режиссёром театра-студии «Deep» Сашей Баркаром, и его эта вещь заинтересовала. Коллектив этот вообще очень талантливый, режиссура Баркара очень оригинальна и глубинна, и спектакль получился яркий, необычный. Мне он в целом понравился, даже больше – я огромное удовольствие получил, хотя очень волновался во время просмотра. Потому что ребята ставили всё не дословно, а многое изменили. Но главная мысль и композиция прочитываются всё равно очень выпукло и точно в соответствие с моим замыслом. Так что некоторые режиссёрские вольности вполне простительны, поскольку главное подано верно. А вообще, это конечно, счастье – видеть свою пьесу на сцене, видеть придуманных тобой героев ожившими. 

В одном интервью  Вы говорили, что  более интересно, на Ваш взгляд, написание сценариев для кино. Вам хотелось бы попробовать себя на этом поприще? 

Видимо, я это  давно говорил. Я последнее время потерял интерес к кино, современное кино не смотрю вовсе – ни отечественное, ни зарубежное. Мне кажется, что сейчас ничего интересного в кинематографе сделать невозможно, ибо он погублен спецэффектами и «звездной» системой. А у отечественного кино ещё одна огромная проблема – отсутствие хороших сценаристов. И что характерно: нынешним режиссёрам они и не нужны. Потому что без внятного сценария проще притвориться хорошим режиссёром, списать отсутствие творческой воли на гениальность замысла. А работать с режиссёрами, которым не нужны качественные сценарии, я не вижу смысла. Пусть снимают свой сумбур, если им это что-то даёт. Я даже догадываюсь что. Чего бы мне действительно хотелось: как-то помочь возрождению отечественной мультипликации. Может, я ошибаюсь, но мне кажется, что в этом виде искусства проскакивает иногда искорка надежды на то, что что-то ещё можно – если не вернуть, то создать заново. Те мультфильмы, которые сейчас делают, они, на мой взгляд, выглядят, как первые нелепые шаги, как первые мультики 30-х годов, когда искусство это только зарождалось. Такое же подражание американским образцам, такой же неуклюжий непрофессионализм… Но отдельные удачи – типа «Ключей от времени» или «Жихарки» вселяют зыбкую надежду… Вот для анимации я  с удовольствием бы что-то написал. 

Беседовала  Александра Степанцова.


Творческий вечер в Союзе Художников, СПб, апрель 2010.
Фото - Кирилл Куликов.


Материал подготовлен творческим коллективом сайта www.arbenin.info
Санкт-Петербург, 2010





@темы: константин арбенин

21:12 

К НАЧАЛУ СВЕТА

14:23 

С ВЕЛИКИМ Праздником!

23:35 

концерт Арбенина 8 мая Санкт-Петербург


Константин Арбенин и группа "Сердолик"

8 мая 2010 года (суббота)
Санкт-Петербург
"Арт-клуб Книги и Кофе"
Начало в 19:00

Адрес: Васильевский остров,
наб. Макарова, дом 10/1.
(Вход с биржевой линии)
Время работы с 12 до 22 ежедневно!
Телефон: 328-67-08 
подробности www.arbenin.info



@темы: анонс, константин арбенин

23:54 

Сердолик Арбенина

Большая подборка концертных аудио-записей
группы "Сердолик" - на сайте rutracker.org
(бывший "torrent";).
    Качать и слушать
СПАСИБО Elm! Подробнееwww.arbenin.info



@темы: константин арбенин

MuseCube

главная